..Cristina Alvarez Magliano

ASCOCENDA:
Madera natural y teñida. Plata y oro, jaspe brasileño.
Técnicas de marquetería y fragmentación.
30 x 30 cm.

BICOLOR x GUTTATA:
Maples, acebo, ébano macassar. Pintura acrílica, fósiles y jaspe. Técnica de marquetería.

62 x 64 cm.

BRASSAVOLA NODOSA:
Maples y zebrano naturales y teñidos. Turquesas, lapizlásuli, metal.
62 x 64 cm.

CATTLEYA BICOLOR:
Maderas naturales y teñidas. Acrílico, ágatas, jaspe brasileño, plata y metal. Técnica de marquetería.
62 x 64 cm.

CATTLEYA LABIATA:
Maderas naturales (Maples y nogales) plata y abalone.
62 x 64 cm.
CATTLEYAS (Aurantiaca):
Maderas naturales y teñidas (amarillo). Agata, jaspe y metal. Técnica de marquetería.
62 x 64 cm.

FLOATING PAPHIOPEDILUMS:
Madera natural (maple, sapele pomele). ágata, nácar, abalone, jaspe y metal.
Técnica de marquetería.
30 x 30 cm.

LAELIA TENEBROSA:
Maderas naturales (diversos tipos de maples). Madera ebonizada (fondo). Agata, rodocrosita, plata y metal fundido. Técnica de marquetería.

62 x 64 cm.

LAELIAS:
Maderas naturales y teñidas. Técnica de marquetería, fragmentación y pulido. Abalone y acrílico.
62 x 64 cm.

MASDEVALIA CONSTRICTA:
Maderas naturales y teñidas (maples, haya, nogal, abedul, acebo, entre otras). Técnica de marquetería.
62 x 64 cm.

PRAGMIPEDIUM:
Madera natural y teñida (maples y zebrano). Técnica de marquetería y pulido.
30 x 30 cm.
TWO PAPHIOS:
Madera natural y teñida. Fondo de ouropreto. Agata con metal. Técnica de marquetería.
30 x 30 cm.

 

Curriculum de la artista

Cristina Alvarez Magliano (1943) es argentina, artista en marquetería. Ha exhibido su trabajo localmente y en Nueva York; su última muestra tuvo lugar en octubre de 2002 en Buenos Aires en la Galería Aldo de Sousa –miembro de la Asociación Argentina de Galerías de Arte-.
Aunque dedicó su larga carrera profesional al derecho en la investigación, docencia, ejercicio de la judicatura y actualmente como funcionario judicial de la Argentina, Alvarez Magliano ha destinado por años su tiempo libre al dibujo y la pintura -aprendidos desde la infancia- y a su jardín ubicado en La Reja, localidad cercana a la ciudad capital de Buenos Aires.
Descubrió a principios de los años 90 la técnica denominada ‘wood inlaying’ o marquetería –pintura con madera-, cuyos orígenes pueden rastrearse en el trabajo de los artistas del renacimiento a lo largo de Europa y Cercano Oriente. Comenzó a explorar este medio artístico no tradicional relacionando su experiencia en la naturaleza con su imaginería pictórica. Así, ha producido una serie de piezas centradas en sus plantas más queridas, las orquídeas.
El trabajo de Alvarez Magliano es una deliberada confrontación con los enfoques tradicionalistas que no consideran a la madera como un medio legitimado para las artes plásticas. Su estilo, aunque figurativo, no es realista. Sus orquídeas, en diferentes tamaños, se presentan generalmente en primeros planos sobre fondos marcadamente abstractos.
Para lograr la alta definición de su trabajo, Alvarez Magliano se ha especializado en el uso de técnicas de las escuelas inglesa y americana y ha comenzado a explotar la técnica francesa ‘de Vriz’, que puede verse en sus últimos trabajos. Además de la madera, ha tomado otras fuentes naturales e incorporado elementos no tradicionales en la marquetería, como piedras semi preciosas, nácar, abalone, plata, cobre y estaño. Usa pinturas y aceites coloreados para remarcar la variedad natural de tonos de raíces y nudos de madera.
Es también miembro de American Marquetarian, Inc. –asociación sin fines de lucro destinada a apoyar, desarrollar y difundir el trabajo de artistas en marquetería- con la cual colabora con escritos para la revista y la traducción al español de textos de expertos artistas americanos.


Cristina nos dice...


“Wolf Khan dice que cada artista tiene un medio que determina el modo en que usa los demás. En mi caso ese medio es la madera. Mi paleta se constituye con una gran cantidad de vetas de innumerables variedades forestales y con otros elementos de la naturaleza, como piedras y metales. El método de corte que uso es doble y oblicuo siguiendo la técnica de mi mentor, Dave Peck de California.
Mi estilo es figurativo -debo reconocer el impacto que me causó la obra de Georgia O'Keeffe- aunque no realista y, al mismo tiempo, un desafío a la caracterización tradicional de la marquetería como artesanía y no como arte. Diseño mis obras como un espectador ubicado frente a los objetos en primerísimo primer plano, pues tengo la impresión de que tienen derecho a salir del cuadro y continuar la escena afuera. Quien los ve debería imaginar cómo lo harán.
He dedicado esta serie a las orquídeas que cultivo desde hace años, algunas especies son americanas y otras se han adaptado al clima del país. Es mi visión de ese mundo de formas, colores y perfumes. Los invito a ver algunas facetas de ese universo particular....”