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ASCOCENDA:
Madera natural y teñida. Plata y oro, jaspe brasileño.
Técnicas de marquetería y fragmentación.
30 x 30 cm.
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BICOLOR x GUTTATA:
Maples, acebo, ébano macassar. Pintura acrílica, fósiles y jaspe.
Técnica de marquetería.
62 x 64 cm. |
BRASSAVOLA NODOSA:
Maples y zebrano naturales y teñidos. Turquesas, lapizlásuli, metal.
62 x 64 cm. |
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CATTLEYA BICOLOR:
Maderas naturales y teñidas. Acrílico, ágatas, jaspe brasileño,
plata y metal. Técnica de marquetería.
62 x 64 cm.
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CATTLEYA LABIATA:
Maderas naturales (Maples y nogales) plata y abalone.
62 x 64 cm. |
CATTLEYAS
(Aurantiaca):
Maderas naturales y teñidas (amarillo). Agata, jaspe y metal.
Técnica de marquetería.
62 x 64 cm. |
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FLOATING PAPHIOPEDILUMS:
Madera natural (maple, sapele pomele). ágata, nácar,
abalone, jaspe y metal.
Técnica de marquetería.
30 x 30 cm. |
LAELIA TENEBROSA:
Maderas naturales (diversos tipos de maples). Madera ebonizada
(fondo). Agata, rodocrosita, plata y metal fundido. Técnica de
marquetería.
62 x 64 cm. |
LAELIAS:
Maderas naturales y teñidas. Técnica de marquetería,
fragmentación y pulido. Abalone y acrílico.
62 x 64 cm. |
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MASDEVALIA CONSTRICTA:
Maderas naturales y teñidas (maples, haya, nogal, abedul,
acebo, entre otras). Técnica de marquetería.
62 x 64 cm. |
PRAGMIPEDIUM:
Madera natural y teñida (maples y zebrano). Técnica
de marquetería y pulido.
30 x 30 cm. |
TWO
PAPHIOS:
Madera natural y teñida. Fondo de ouropreto. Agata con metal. Técnica
de marquetería.
30 x 30 cm. |
Curriculum
de la artista
Cristina Alvarez
Magliano (1943) es argentina, artista en marquetería. Ha exhibido
su trabajo localmente y en Nueva York; su última muestra tuvo
lugar en octubre de 2002 en Buenos Aires en la Galería Aldo
de Sousa –miembro de la Asociación Argentina de Galerías
de Arte-.
Aunque dedicó su larga carrera profesional al derecho en la
investigación, docencia, ejercicio de la judicatura y actualmente
como funcionario judicial de la Argentina, Alvarez Magliano ha destinado
por años su tiempo libre al dibujo y la pintura -aprendidos
desde la infancia- y a su jardín ubicado en La Reja, localidad
cercana a la ciudad capital de Buenos Aires.
Descubrió a principios de los años 90 la técnica
denominada ‘wood inlaying’ o marquetería –pintura con madera-,
cuyos orígenes pueden rastrearse en el trabajo de los artistas
del renacimiento a lo largo de Europa y Cercano Oriente. Comenzó
a explorar este medio artístico no tradicional relacionando
su experiencia en la naturaleza con su imaginería pictórica.
Así, ha producido una serie de piezas centradas en sus plantas
más queridas, las orquídeas.
El trabajo de Alvarez Magliano es una deliberada confrontación
con los enfoques tradicionalistas que no consideran a la madera como
un medio legitimado para las artes plásticas. Su estilo, aunque
figurativo, no es realista. Sus orquídeas, en diferentes tamaños,
se presentan generalmente en primeros planos sobre fondos marcadamente
abstractos.
Para lograr la alta definición de su trabajo, Alvarez Magliano
se ha especializado en el uso de técnicas de las escuelas inglesa
y americana y ha comenzado a explotar la técnica francesa ‘de
Vriz’, que puede verse en sus últimos trabajos. Además
de la madera, ha tomado otras fuentes naturales e incorporado elementos
no tradicionales en la marquetería, como piedras semi preciosas,
nácar, abalone, plata, cobre y estaño. Usa pinturas
y aceites coloreados para remarcar la variedad natural de tonos de
raíces y nudos de madera.
Es también miembro de American Marquetarian, Inc. –asociación
sin fines de lucro destinada a apoyar, desarrollar y difundir el trabajo
de artistas en marquetería- con la cual colabora con escritos
para la revista y la traducción al español de textos
de expertos artistas americanos.
Cristina nos dice...
“Wolf Khan dice que cada artista tiene un medio que determina el modo
en que usa los demás. En mi caso ese medio es la madera. Mi
paleta se constituye con una gran cantidad de vetas de innumerables
variedades forestales y con otros elementos de la naturaleza, como
piedras y metales. El método de corte que uso es doble y oblicuo
siguiendo la técnica de mi mentor, Dave Peck de California.
Mi estilo es figurativo -debo reconocer el impacto que me causó
la obra de Georgia O'Keeffe- aunque no realista y, al mismo tiempo,
un desafío a la caracterización tradicional de la marquetería
como artesanía y no como arte. Diseño mis obras como
un espectador ubicado frente a los objetos en primerísimo primer
plano, pues tengo la impresión de que tienen derecho a salir
del cuadro y continuar la escena afuera. Quien los ve debería
imaginar cómo lo harán.
He dedicado esta serie a las orquídeas que cultivo desde hace
años, algunas especies son americanas y otras se han adaptado
al clima del país. Es mi visión de ese mundo de formas,
colores y perfumes. Los invito a ver algunas facetas de ese universo
particular....”
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