Recuerdo el trazado de las líneas que transmitían una delicada fortaleza y su mirada un poco perdida mientras me decía que no sabía si ser actor o pintor, mientras afirmaba con la ignorancia de la inexperiencia que no era necesario estudiar. Hablamos, traté de transmitirle lo que había aprendido en mi adolescencia junto a Borges. El estudio, que posibilitará el desarrollo de nuestra vocación, no es solo acudir a un instituto o a una universidad, es éso y mucho más, es dedicación, concentración, disciplina y tener una meta, la perfección, aunque sepamos que es imposible alcanzarla. Esto solo es posible si sentimos el placer que da trabajar sobre el imperativo de nuestra vida, la vocación.

Pasaron algunos años, el adolescente de la historia, Pablo Corletti, creció, comprendió y estudió.
Lo que vi al comienzo y lo que hoy veo muestra su dedicación, su exigencia en los ideales en pintura a quienes rinde homenaje a través de pinceladas cómplices, como Borges lo hacía con la palabra.
Los paisajes misteriosos o radiantes que mostraban la luz interior de su autor y también sus luchas, continúan latentes pero con variantes, las telas dejan espacios en blanco que acentúan el dramatismo de los rojos y los negros, sin producir Opresión.
En los cuadros en que lo oníricamente ominoso queda flotando y envolviéndonos, el efecto está atenuado, sin perder su intensidad, por la paleta de colores frios que utiliza.

Innovar a partir de lo que está establecido, del profundo conocimiento de lo anterior es la forma más perfecta de avanzar en el arte y en la vida.

Saludo con alegría a esta promesa, que está conviertiéndose en un valor, y espero que la vida le depare lo que Borges dijo:

En la pintura de Pablo Corletti constatamos ese temblor, que es raíz de todo arte verdadero: el gesto primigenio es el de un hombre contándonos con las formas y los colores su experiencia vital y espiritual, desde la profundidades de un yo creador que se exhibe con el peso de todas sus dudas y perplejidades, dándonos en sus obras unas visiones a veces bastante dramáticas.

Pinturas del alma, pueden ser reflejos de sueños paradisíacos o de pesadillas recurrentes, siempre infiltraciones oníricas que se posesionan de los espacios reales. Su mirada es doble: nos muestra retazos sublimados del mundo exterior , y es también un viaje al interior de sí mismo, una arriesgada excursión al enigma de sí mismo. Por eso sus pinturas crean espacios anímicos, en los que confluyen deseos y temores, búsqueda de lo sagrado y reinvención de lo sublime.

Vemos todo lo que Pablo Corletti quiere que veamos, y un poquito más, todo aquello que él nos ayuda a imaginarnos. Ese más allá de lo visible que hace posible el arte, y que es quizá la razón última de su universalidad.