IDES KIHLEN
 
Concierto de colores
     
       
 

Sin título
Acrilico y recortes de papel sobre tela.
127 x 157 cm.
2008
Sin título
Acrilico y recortes de papel sobre cartón.
60 x 80 cm.
2001
Sin título
Acrilico y recortes de papel sobre cartón.
60 x 80 cm.
2001
     
       
 

Sin título
Acrílico sobre cartón.
70 x 70 cm.
1997
Sin título
Acrilico y recortes de papel sobre cartón.
70 x 70 cm.
2001
Serie del tigre
Acrilico y recortes de tela sobre tela.
80 x 80 cm.
2010
     
       
 

Sin título
Acrilico y recortes de papel sobre tela.
121 x 120 cm.
2007
Sin título
Acrilico y recortes de tela sobre tela.
74 x 73,5 cm.
2007
Sin título
Acrilico y recortes de tela sobre tela.
69,5 x 60 cm.
2008
     
       
 

Sin título
Acrilico y recortes de tela pintada.
70 x 70,5 cm.
Sin título
Acrilico y recortes de papel sobre cartón.
60 x 80 cm.
2007
Sin título
Acrilico y recortes de papel sobre cartón.
70,5 x 71,3 cm.
2008

   
 

...En definitiva recorrer la obra pictórica de Ides Kihlen comporta una fiesta para los ojos y para el espíritu, y es una lección de cómo tanto la dedicación erótica propia del arte como los tiempos de creatividad más sustanciosos no dependen tanto de la matemática temporal de una edad biográfica sino más bien de la capacidad del artista de mantener la mano firme sobre el plano, la mirada lúcida sobre el mundo y la juventud intacta en el corazón.

Arq. Alberto G. Bellucci
Director del Museo Nacional de Arte Decorativo.
2002

Hay personajes que dotados por el “Supremo”, aquilatan dones ajenos al común de los mortales. Ides Kihlen es uno de ellos.

Sus profesores han sido los grandes maestros de las Artes Plásticas en la Argentina , pero han quedado en una anécdota. Ides se ha superado de la influencia del “fa-presto” que generalmente acompañan la facilidad del oficio.

Atemporal es el calificativo que a nuestro entender merece su obra, es la sinfonía que perdura.

Solamente un espíritu joven a los 94 años de vida, demuestra haber trascendido lo temporal.

Es la forma, en muchos casos, el soporte para el color, color que fluye naturalmente, rememorando con un estilo propio, a los grandes pintores.

Son pocos los artistas que logran llegar a la plenitud de su yo íntimo.

Ides Kihlen lo consigue.
 

Ricardo Coppa Oliver
Junio 2011

Aclaración

No por querer enmendar el ajustado estudio que realizara Mercedes
Casanegra en el libro sobre Ides Kihlen. En cotidianas conversaciones con
Ides, surgió una visión un tanto diferente a la expresada en el prologo.
El nudo gordiano era si la figuración había sido abandonada en búsqueda
de una modernidad.

No considero que esta fuera la intención de Ides, al igual que grandes
maestros como Jackson Pollock, Joaquín Torres García, entre otros.
Ides pintó Abstracción y Figuración simultáneamente, hasta que su "yo
íntimo" la volviera definitivamente a la abstracción.
 

Ricardo Coppa Oliver
Junio 2011

 
   
 

Currículum

Ides Kihlen nació el 10 de julio de 1917, en la provincia de Santa Fe. Su niñez transcurrió a orillas del Paraná en las provincias de Corrientes y el Chaco. La pintura, su compañera de ruta más fiel junto con la música, la siguió desde pequeña.
Ya en Buenos Aires, tempranamente entró en la Escuela de Artes Decorativas y así prosiguió con extrema dedicación hasta hoy que, continúa su trabajo de manera activa.

Pío Collivadino, director de la Escuela, comenta que cuando Ides ingresó a la misma, supo de su entusiasmo por concurrir a esa institución. Vicente Puig durante más de diez años la tuvo como alumna dilecta. Frecuentó diferentes talleres, como los de: Pettoruti, André Lhote en París, también el de Batlle Planas, quien le dejó una fuerte impronta. Estudió, además, Historia del Arte.

Visitó museos de distintas ciudades del mundo. Nada la apresuró. Su trabajo se mantuvo independiente del desarrollo del arte en Buenos Aires. Quiso, más que nada, serle fiel a sus propios tiempos internos. Durante mucho tiempo, se interesó más por los procesos del arte que por los resultados. Esto tuvo dos consecuencias para ella: la primera fue que nunca se profesionalizó, nunca tomó la decisión de forjar una carrera como artista: simplemente lo era, y eso le fue suficiente. La segunda consecuencia fue resultado de lo anterior: destruyó muchísima obra y como es esperable, no les puso fechas ni títulos a sus cuadros. Los testigos de su trabajo fueron: sus profesores, compañeros de taller, Adolfo Nigro -a quien a principios de los años 80 decidió mostrarle algunos trabajos-, y por supuesto, sus hijas y su nieta.

MUESTRAS

*Mia 2011, Miami
*Pinta 2010 NY, Aina Nowack, Galeria de Madrid
*Mujeres protagonistas, diario Clarin 2010
*arteBa 2010, agalma.arte,
*Arteamericas 2010 ( Miami)
*agalma.arte 2009, exposición individual.
*Pinta 2009 NY, Aina Nowack, Galeria de Madrid
*Lordi Arte Contemporaneo 2009.
*Arteamericas 2008, Miami, GM espacio de arte.
*Coppa Oliver Arte 2007, exposición individual.
*Arteamericas 2007, Miami, GM Espacio de arte.
*MACLA 2007 (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano), de La Plata, exposición individual.
*Madrid 2006, "Hecho en Argentina", Galeria Aina Nowack
*Museo de Arte Moderno de Bahia 2006 (Mamba), Brasil, exposición individual.
*Museo de Arte Contemporáneo de San Pablo 2005 (por Argentina), Octubre.
*Museo Quinquela Martin 2005, exposición colectiva, Septiembre.
*Museo de Arte Moderno de Bahia 2005 (Mamba), Brasil, exposición colectiva, Septiembre.
*Antiqvaria 2005, GM Espacio de arte, exposición individual.
*arteBA 2005, Galería Rubbers Internacional.
*Galería Rubbers Internacional 2005, exposición individual.
*Embajada de Suecia 2004, 13 de Diciembre, exposicón individual.
*Antiqvaria 2004, GM Espacio de arte, exposición individual.
*XI Salón de Arte y Antigüedades de San Pablo 2004, Brasil.
*Maria Casado, Home Gallery, Abril, 2004
*arteBA 2004, exposición individual, GM Espacio de arte.
*X Salón de Arte y Antigüedades de San Pablo 2003, Brasil.
*Protagonista en El Arte, Diario Clarín 2002.
*IX Salón de Arte y Antigüedades de San Pablo 2002, Brasil, exposición

 

     
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4812-5235 / 4811-0348
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